Gran artista que ha atravesado varias épocas de la historia del reggae con su potente voz y una gran fuerza expresiva. Tras sus primeros singles para productores como Niney The Observer y Lee Perry, se unió a los Black Uhuru en 1977. Con esta banda de sonido innovador en el ámbito roots realizó álbumes sensacionales como 'Black sounds of freedom', 'Sensimilla' y 'Anthem. Con este último, el grupo conquistó en 1985 el Grammy Award.Abandonados los Black Uhuru, Michael Rose se tomó una pausa de reflexión de algunos años para emprender una fructífera carrera en solitario en la que su estilo vocal ha sabido atarse a la perfección a los nuevos sonidos digitales, a través de una gran número de álbumes y singles. Después del breve paréntesis en su unión con los Black Uhuru, este poderoso vocalista triunfó en el campo dancehall en 2008 con su sinlge ‘Shoot out’ en combination con Damian Marley.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Una de las grandes novedades de la escena jamaicana es el nacimiento en los últimos años de algunas bandas de reggae con instrumentos tradicionales y sin el auxilio del sonido digital.No estamos hablando, como ocurre normalmente en Jamaica, de backing bands para otros vocalistas, sino de verdaderas y auténticas bandas con un repertorio propio y la creatividad de todos sus miembros al servicio de un sonido único.Raging Fyah son uno de los mejores grupos de esta nueva escena, que están empezando a llamar la atención del público internacional. Su misión es juntar un rico bagaje de experiencias musicales y de influencias que no desprecian pinceladas de soul, pop y rock al servicio de un sólido sonido reggae que retoma la actitud positiva que hizo grande al reggae en su pasado glorioso.La influencia crucial de grandes como Bob Marley, Third World y Black Uhuru transpira en los sonidos originales de su CD debut 'Judgement day'

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Los ingleses Steel Pulse son todavía una de las más prestigiosas bandas roots en pisar los escenarios de todo el mundo. Empezaron en los años setenta siendo testigos de las frustaciones y las esperanzas de los habitantes de Handsworth, el populoso barrio caribeño de Birmingham.Después unos inicios a principios de los setenta ligados a un sonido contundente y a una gran militancia Rasta y antirracista de álbums como 'Handsworth revolution' y 'Tribute to the martyrs', Steel Pulse se transformaron poco a poco durante los ochenta en una banda reggae de éxito internacional, bastante hábil en acercarse al pop pero manteniendo una cierta calidad y gran militancia en sus propuestas.Discos como 'True democracy' o 'Earth crisis' son clásicos ejemplos de su sonido y seguramente están entre los más significativos trabajos roots de su tiempo.Spike Lee los quiso en 1989 en la banda sonora de su 'Do the right thing'. En 2008 se destacaron por su apoyo a Barack Obama con la canción homónima, incluida también en un recopilatorio especial de apoyo al primer presidente negro de la historia de los Estados Unidos.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Nacido en 1979, Tarrus Riley se ha consolidado en los últimos cinco años como el mejor de entre los nuevos cantantes que narran la dolorosa cotidianidad de la gente jamaicana, que tiene en la música una importante fuente de apoyo y de orgullo cultural.Hijo del cantante Jimmy Riley, Tarrus se une desde joven al saxofonista, productor y descubridor de talentos Dean Fraser y en 2004 debuta con su CD 'Challenges'. Pero es con 'Parables' en 2006 cuando alcanza el éxito a nivel mundial, gracias a canciones estupendas como la número uno en Jamaica 'She's royal', 'Stay with you', 'Micro chip' y 'One two order'.Con el sucesivo 'Contagious' mantuvo elevados los estándares cualitativos, gracias también al single dancehall 'Good girl gone bad' en combinación con Konshens.Recientemente ha contado la magnificencia de los reyes africanos en 'Shaka zulu pickney' y se apresura en hacer salir su nuevo CD acústico titulado 'Mecoustic', que contendrá también versiones de sus mejores temas.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Los Congos son uno de los nombres más extraordinarios del roots reggae de los años setenta. Este grupo vocal estaba compuesto por Cedric Myton, Roy Johnson y Watty Burnett. A decir verdad, los Congos eran un dúo y la idea de añadir la voz barítona de Watty Burnett fue del genial Lee Perry, que empezó a producir sus extraordinarias secciones vocales mezclándolas con sus peculiares sonidos.Desde los primeros temas como 'Congo man' y 'Ark of the covenant', era evidente que las voces de los Congos ligaban a la perfección con el sonido denso y místico de Lee Perry y fue una gran decepción que Scratch aceptase la decisión de Chris Blackwell de no distribuir su álbum obra maestra 'The heart of Congos' bajo su Island Records. El álbum salió sólo con la etiqueta personal de Lee Perry y se convirtió en un símbolo de las obras maestras del roots jamaicano, amado por los coleccionistas pero desconocido para el gran público.El grupo continuó su carrera con otros óptimos discos como 'Congo Ashanti' e 'Image of Africa'. En 1996, afortunadamente, la Blood & Fire "restauró" en CD 'The heart of Congos', dando una nueva notoriedad al grupo, que inició una nueva serie de conciertos y grabaciones, basados en su legendaria fama construida en los años '70.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Con su larga discografía de varios decenios, Wailing Souls son uno de los grandes grupos vocales de la historia del reggae y han trabajado con varios productores, atravesando diferentes fases creativas notables.Sus primeras afirmaciones llegan a Studio One a través de grandes canciones como 'Back out with it' o 'Mr. coal man'. Es interesante notar que el mismo grupo bajo el nombre de Pipe & The Pipers (del sobrenombre del cantante solista Winston 'Pipe' Matthews) grabó dos temas para la etiqueta Tuff Gong de Bob Marley en 1971.Tras dejar Studio One, tuvieron un intenso período marcado por el roots reggae en los años setenta en Channel One, aunque en esa época brillan también por excepcionales autoproducciones como por ejemplo 'Bredda gravalicious'.Sus inmejorables armonías vocales se adaptan a la perfección al estilo dancehall de principios de los ochenta con el éxito de temas como 'Firehouse rock' y 'Upfront', bajo la dirección de Junjo Lawes. Su discografía continúa a buen nivel hasta nuestros días.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Zion Train empezaron su actividad en 1990, mezclando su pasión por el dub rggae ortodoxo de las sesiones de Jah Shaka o Aba Shanti I y la gran energía de los ritmos techno y trance, que explotaban en las grandes raves de moda en aquel periodo. Más allá de esta actitud sonora, una gran militancia en los campos social y espiritual ha distinguido siempre a este grupo, que ha vehiculado con su música mensajes de gran inteligencia y sensibilidad.

De los sonidos minimal de sus primeros trabajos, a través de sonidos más complejos de clásicos como 'Homegrown fantasy' y 'Love revolutionaries', Zion Train han alcanzado una gran madurez en sus últimos trabajos como 'Live as one' y el último óptimo 'State of mind'.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv